Studierte Theaterpädagogik und Chorleitung an der ZHdK. Arbeitet seit 2003 als freischaffender Regisseur, Chorleiter und Theaterpädagoge. Inszenierte u.a. «Quatemberkinder» für das Theater Glarus in Zusammenarbeit mit dem Autor Tim Krohn und «Die Hochzeit» von Elias Canetti mit dem Theaterensemble Spielspitz und machte eine Regiehospitanz bei Marcelo Diaz am Theater St. Gallen. 2013 wurde Matthias Werder nach Vancouver eingeladen. Er absolvierte dort eine Weiterbildung in Regie und arbeitete mit dem Theater Radix an zwei Produktionen (site-responsive): Die Produktion «TBD», inspiriert durch das «Tibetan book of the dead» und das von Matthias Werder initiierte Projekt «RANKING Vancouver», das kollektiv erarbeitet und als Vorstudie präsentiert wurde.

Seit 2007 bin ich als Bühnenkünstlerin in Schauspiel und Tanz tätig.

Meine Arbeit wird von grosser Neugier und dem Wunsch getragen, die vielfältigen Facetten dieses Berufs zu erforschen.

Bewusst habe ich mich auf unterschiedliche Genres eingelassen und so mein künstlerisches Repertoire kontinuierlich erweitert.

Ich spielte an renommierten Häusern wie dem Schauspielhaus Zürich, Theater Basel, Luzerner Theater, Opernhaus Zürich sowie dem Theater Orchester Biel Solothurn.

Zudem stand ich bei den Bregenzer Festspielen und mit der Karls Kühne Gassenschau auf der Bühne. Parallel dazu wirkte ich in zahlreichen freien Tanz- und Theaterproduktionen im In- und Ausland mit.

(1973) ist Kulturmanagerin MAS und Planerin Marketingkommunikation (SAWI) Zwölf Jahre sammelte sie Erfahrung in verschiedenen Verlagen als leitende Mitarbeiterin in Marketing  und Kommunikation. Seit 2009 hat sie ihr eigenes Büro für Kulturmanagement und Kommunikation «movimento projects». 

Sie leitet zahlreiche Projekte für Musik, Tanz, Theater sowie Comedy u.a für Bettina Dieterle, Babara Hutzenlaub, 

Theater Jungbrunnen Zürich, Reisetheater, ensemble miroir, Livio Beyeler.

hier, um deinen eigenen Text hinzuzufügen und mich zu bearbeiten.

Als Bühnenbildbüro sind Jana Meyer und Lukas Müllner in der deutschsprachigen Theaterlandschaft unterwegs und arbeiten in den Bereichen Szenografie, Licht, technische Leitung, Produktionstechnik und Kostüm.

Kennengelernt haben sich Jana und Lukas während ihres Bühnenbildstudiums an der Zürcher Hochschule der Künste welches sie gemeinsam 2024 mit der Produktion

«I want tob e ocean» abschlossen. 

Von Beginn an verfolgte das Team einen interdisziplinären Ansatz mitunter dem Ziel künstlerische Raumkonzepte, Inszenierungen und technische Umsetzungen für Theater, Ausstellungen und andere kulturelle Veranstaltungen zu realisieren und zu fördern.

Um so breit aufgefächert agieren zu können, kommt dem Team die Schneider:innen-Ausbildung von Jana und der Job als Veranstaltungstechniker von Lukas zugute.

Ihre interdisziplinäre Arbeitsweise hat das Büro so an die verschiedensten Produktionsteams und Häuser gebracht. So waren sie mit der Ausstellung «100 Jahre Benno Besson – Macht von Theater im kalten Krieg» in den verschiedensten Theaterfoyers der Schweiz. Haben mit «Schein, du crazy Diamant!» die freien Szene-Theater in der Zentralschweiz besucht und waren auch mehrmals am Theater Winterthur an Produktionen beteiligt. 

Lebt in Spiez. Neben ihrer früheren Tätigkeit als Sekundarlehrerin diverse Weiterbildungen in verschiedenen Bereichen des Theaters. Inszenierungen mit Jugendlichen, Stückbearbeitungen für den Thuner Winterzauber (Kindertheater), schrieb mehrere Stücke für das Alpentheater (professionelles Theater in Kiental) und Seniorentheater, verfasste einige politische Kabarettprogramme, in denen sie auch mit andern auf der Bühne stand, schrieb Kolumnen für eine Regionalausgabe einer grossen Tageszeitung.

Gegenwärtig macht sie sich Gedanken über Absurdes in Politik, Gesellschaft und überhaupt. Zu hören auf frausteinerstaunt.ch

Ist Schauspielerin und Komikerin. Nach ihrer Ausbildung zur Bewegungsschauspielerin in Zürich folgten Weiterbildungen bei SpyMonkey in Berlin, bei Peta Lily in Hannover, im Forumtheater in Rio de Janeiro sowie bei Edouard Neumann in Hannover. 

Seit 2003 ist sie Schauspielerin und Projektleiterin beim Theater Dampf sowie Gründungsmitglied aller fünf Produktionen. Zudem ist sie seit 2005 Ensemblemitglied beim ForumTheater Schweiz und seit 1999 im Auftragstheater mit dem DuoSenf-Ensemble tätig. 
Aktuell ist sie auf Tournee mit verschiedenen Produktionen mit DuoBarista, den Stiefschwestern, mit ihrem Soloprogramm sowie in weiteren Produktionen für Kinder und Erwachsene mit dem TheaterDampf. Daneben arbeitet sie für die Universität Zürich, die ZHAW Winterthur und die Stadtpolizei Zürich im Bereich Kommunikation.

Über mich

Seit über dreissig Jahren bewege ich mich an der Schnittstelle von Musik, Stimme, Kultur und Ritual. Als Sängerin, Performerin und Zeremoniebegleiterin wirke ich in vielfältigen Musik-, Theater- und Kulturprojekten im In- und Ausland.

2019 gründete ich Stimmenfeuer®. Daraus entstanden die Programme und Alben CELEBRAO, DANZA, DANZA ELECTRONICA und PURA. Heute trete ich an Festivals, Kulturveranstaltungen sowie privaten und öffentlichen Anlässen auf, kreiere und begleite freie Zeremonien.

Als Initiantin der Stimmenfeuer® Akademie für Stimme, Körper und Improvisation bilde ich Menschen zu diplomierten Trainer:innen für ganzheitliches Stimmenfeuer® und Improvisation aus. Stimmenfeuer® bietet Ausbildungen, Einzelsessions, Seminare, freie Zeremoniebegleitungen und Konzerte an.

Im Zentrum meiner Arbeit stehen die Kraft der Stimme, authentischer Ausdruck, gelebte Präsenz und die Entfaltung des menschlichen Potenzials. 2010 wurde mir der Werkbeitrag Musik des Kantons Appenzell Ausserrhoden verliehen.

Edwin Ramirez (they/them oder none) ist ein*e afro-dominikanische*r, nicht-binäre*r Crip-Performance-Künstler*in und Kulturschaffende*r mit Sitz in Zürich. Bekannt sind they vor allem als Mitbegründer*in des Queer-Crip-TheaterprojektsCriptonite, das zusammen mit Nina Mühlemann Shows und Workshops zu verschiedenen Aspekten von Behinderung unter Verwendung von Drag, Popkultur und Aesthetics of Access entwickelt. They sind in verschiedenen Bereichen der Schweizer Kulturszene beratend und vermittlend tätig, zu Themen wie Zugänglichkeit und Diversität. Edwins neustes Solo heisst "Run Daddy Run" und Edwin hat es im Steirischen Herbst in Graz, sowie am Palais de Tokyo in Paris performt.

SCHLAFENDEHUNDEWECKEN – unter diesem Namen arbeiten wir, Jasmin Polsini und Valentin Weilenmann (Mynt), seit 2007 als Künstlerpaar in den Bereichen Kunst, Illustration und Grafikdesign. Wir realisieren Ausstellungen, eigene Kunstprojekte sowie Auftragsarbeiten für Privatpersonen und KMU, Agenturen und Verlage.

Unsere Kunst versteht sich als Spiegel der Gesellschaft: kritisch, inklusiv und stets auf der Suche nach neuen Perspektiven. Wir verbinden traditionelle Mal- und Drucktechniken mit digitaler Gestaltung, um Werke zu schaffen, die berühren, irritieren und zum Dialog anregen.

Der Name ist Programm: Kreativität – wie ein „schlafender Hund“ – schlummert in jedem Menschen. Sie ist die Kraft, die uns antreibt, Räume für Reflexion, Vielfalt und Veränderung zu öffnen.